用手艺描摹中国
手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。如果说从古画里能看到中国人的风雅，手艺里看到的则是中国人的质朴和坚韧，那是最接近人间的艺术了！
即使世界再喧嚣、社会再浮躁，总有那么一些人，一生只做一件事。他们不追逐流行，而是固守地坚守自己。他们是手艺人，也是守艺人。
但随着现代工业的冲击和观念的变化，传统的手工艺正在离去，但是这些不该遗忘，传统手工艺是民族文化的宝藏，它们理应得到保护、发展和弘扬。
今天，我们推荐李武望所著的《手艺里的中国》。本书聚焦中国传统手艺，深入浅出，带我们用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美，读懂绵延千年的民族精神。
《手艺里的中国》
作者：李武望
定价：98.00元
北京联合出版公司
指尖艺术花丝镶嵌
前不久，网上忽然刮起一阵与博物馆文物对话潮流。伴随着穿越千年的眼泪的歌声以及作者丝滑的运镜，仿佛不觉中与文物进行了一场跨越时空的对话，馆中有很多装饰展品都运用了花丝镶嵌的工艺，其中令我最为震撼的当属明朝孝端皇后的九龙九凤冠。
孝端皇后凤冠
这顶凤冠是年10月20日出土于北京明定陵地宫的属于孝端皇后的凤冠，现收藏于中国国家博物馆。该冠上面翠鸟的羽毛光泽感好，色彩艳丽，再配上金边，显得富丽堂皇，且永不褪色。这顶凤冠目前已被列进中国《首批禁止出国（境）展示文物目录》。
孝端皇后的凤冠为何有如此高的地位？主要原因就是它的制作工艺极其精美。咱就借此机会，讲讲花丝镶嵌的知识。
金瓯永固杯
花丝镶嵌与景泰蓝、牙雕、玉雕、宫毯、京绣、雕漆、金漆镶嵌并称为“燕京八绝”。花丝镶嵌是花丝与镶嵌两种技艺的结合，是一门中国独有的传统宫廷艺术。在老北京，花丝镶嵌也被称为京派艺术。
万历帝金丝翼善冠
在明代，花丝镶嵌就达到了较高的技艺水平；到了清代，花丝镶嵌工艺则变得更加专业化、细致化，被分为十几个更为具体的专业：实镶、镶嵌、拔丝、串珠、攒作、錾作、镀作、包金、点翠、烧蓝等。
复杂工艺环环相扣
匠人杜建毅
十六岁入行的杜建毅是为数不多的花丝镶嵌传承人之一，从业四十七年的他心无旁骛地练就了这个妙手生花的绝技。
杜建毅的代表作之一是仿宫廷蜻蜓发簪。蜻蜓发簪是一个比较典型的款式，虽然看着很轻盈，但是工艺要求非常高，即使用放大镜也经得起细看。制作一只蜻蜓可能需要上千个焊点，但又不能让人看出来它是有焊点的。故宫原作蜻蜓的翅膀是用翠鸟的羽毛粘贴而成的，是西太后最偏爱的发饰之一。花丝首饰是工艺越精细的越名贵，它本身的工艺远远高于金本身的价值。
杜建毅作品
花丝镶嵌是一种需要投入大量时间与精力的工艺。其复杂、繁琐到有好几十道工序，且环环相扣。光花丝工艺就拥有八种技法，即编、织、堆、垒、掐、填、攒、焊。
在具体的操作设计过程中，这八种技法可以依据需要随机搭配。其中，丝的造型有十几种，常见的有麻花丝、拱丝、抿丝、螺丝、竹节丝、麦穗丝、赶珠丝、小松丝、小辫丝、凤眼丝等。
而镶嵌工艺是用打、挫、挤、捶、锼等技法将需要镶嵌的部位做成凹槽，再将珠宝等要装饰的物件镶在凹槽内。镶法有槽镶、包边镶、起珠镶、石碗镶、轨道镶等。
杜建毅作品
二十世纪五十年代末期，北京通州建立了国有的花丝镶嵌厂。然而，年北京花丝镶嵌厂破产，曾经的老艺人纷纷成立私人工作坊、工作室。如今，花丝镶嵌工艺在北方主要分布在北京，在南方主要分布在四川省的成都市和广东省的潮州市。
经过岁月的沧桑流变，究竟还有多少手艺能被我们眷恋和守望。《手艺里的中国》将带领大家重走历史长廊，在件文物瑰宝中穿过22种古老手艺的历史记忆，感悟华夏文明之美。